La seule façon que connait Erieta Attali, infatigable voyageuse photographe, de faire l’expérience d’une maison est de la photographier. Sinon, « home » pour elle est un lit et une belle collection de livres, un abri entre deux voyages. Pour autant, quand elle pose ses appareils dans une œuvre, ses photographies en disent aussi long de l’architecte que de son maître d’ouvrage. Chronique-photos.
Maison privée dans les Cyclades, Grèce (conçue par Aurelio Galfetti)
Dans cette maison privée photographiée en été dans les Cyclades, en mer Égée, l’inversion se produit entre le jour et la nuit alors que les surfaces artificielles et naturelles changent de rôle sous la lumière changeante. Le patio de terre entre les deux volumes principaux, baigné d’un soleil brûlant pendant la journée, se transforme en une scène presque théâtrale le soir, dominée par la texture du gravier. La transformation d’un vide chaud et fumant en une phase d’activité, qui se produit dans l’intervalle de quelques minutes, est précisément ce que je cherchais à capturer.
Maison en bois et verre à New Canaan, CT, USA (conçue par Kengo Kuma)
Un champ de reflets et de matières désincarnées qui se fondent les unes dans les autres : cette photographie interpelle le spectateur en défiant sa perception. Sur un spectre allant de la description à l’abstraction, il penche fortement vers la seconde, mais seulement pour quelques instants. Après l’impression initiale, les couches commencent à se coaguler et l’espace se dessine à travers des éléments familiers qui sont néanmoins réinterprétés.
La solidité du bois est dissoute par la lumière intense du soleil, tandis que le verre généralement transparent absorbe le poids des autres matériaux. Les objets architecturaux et les meubles flottent au milieu le long des géométries cartésiennes en dissolution des cadres du bâtiment, tandis que la nature crée un espace ambigu reliant le premier plan et l’arrière-plan ; la nature devient légère comme un nuage.
La transition est un thème majeur de la série New Canaan, d’autant plus qu’elle sous-tend la philosophie de conception derrière ce bâtiment particulier et qu’elle est davantage articulée à travers l’Anti Object de Kuma.* La dimension temporelle inextricable de l’espace est mieux illustrée dans cette photographie ; une seconde avant et le soleil se cachait derrière le cadre en acier, créant une superposition de reflets radicalement différente, annulant le pliage des espaces illusoires en une seule photographie plane et non ambiguë. Quelques secondes plus tard, le soleil serait bloqué par les troncs d’arbres en arrière-plan, produisant à nouveau une superposition complètement différente de surfaces réfléchissantes, dominées par des ombres profondes. Le soleil crée littéralement de l’espace – un espace transitoire qui ne se matérialise que lorsque tous les éléments de composition (architecturaux, naturels et atmosphériques) se synchronisent.
C’est à ce moment très particulier que la forêt s’effondre à l’intérieur du bâtiment tandis que l’intérieur déborde. L’architecture et le contexte naturel se fondent dans une entité autre que la somme de ses parties.
Dans un geste qui fait allusion à la fois à mes toutes premières explorations de photographe paysagiste mais aussi à ma nouvelle orientation où je recherche la transparence dans la nature, le végétal prend le premier rôle avec l’architecture comme contexte. Les surfaces vitrées absorbent et reproduisent les ombres sombres de la forêt, devenant ainsi le paysage sur lequel se projette la figure resplendissante de l’arbre en fleurs.
Au fur et à mesure que la lumière du soleil pénètre profondément dans la clairière, les fleurs plumeuses se transforment en une multitude d’écrans miniatures qui reçoivent et transmettent la lumière ; tout comme les matériaux architecturaux, ces éléments naturels acquièrent des qualités optiques radicalement différentes tout au long de la journée selon les conditions atmosphériques.
La végétation vient au premier plan et devient la première couche filtrante, tandis que le verre devient absorbant, presque comme une éponge qui attire l’ombre. La nature engloutit entièrement le bâtiment ; l’architecture est une trace de quelque chose d’inconnu, dont la vraie nature se trouve à l’intérieur d’un fourré de feuilles, de branches et de terre. Le voyage qui a commencé avec la découverte de la maison en bois de verre hors du sol de la forêt se termine par son retour dans l’obscurité de la forêt.
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Erieta Attali
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