L’architecture a toujours été considérée comme une entité fixe par opposition à l’apparence toujours changeante de la nature. La photographie a consciencieusement suivi ce concept d’immobilité en essayant de fixer la présence « éternelle » de l’architecture comme une icône mémorable. Chronique-Photos d’Erieta Attali.
En termes historiques donc, l’Architecture et le Paysage coexistaient dans le continuum humaniste de l’espace intérieur et extérieur, auquel aspirait le Modernisme en tant qu’« extensions de l’homme », dans d’accidentelles et étranges relations de contiguïté et de réflectivité.
Mon intention à travers ma photographie et mon rôle de photographe de terrain a été de changer cette perception : je choisis donc de considérer l’architecture en tant que paysage selon les termes énoncés ci-dessus.
Par exemple, des conditions climatiques en Australie représentent une opportunité rare d’explorer la relation réciproque entre le paysage et l’architecture ; les changements sont continus dans la même journée, ce qui conduit en conséquence à des contrastes accentués.
Cette volatilité atmosphérique, combinée à l’abondance de lumière crue et à la grande ouverture de paysages à la fois enclavés et marins, ouvre de nouvelles directions dans mon langage visuel et mon approche : c’est-à-dire la nécessité de manipuler la couleur du ciel dans les tirages.
Le réalisateur Andreï Tarkovski, qui obscurcissait ses images en utilisant la diffusion atmosphérique, a également ressenti le besoin de manipuler la couleur afin d’accentuer la puissance narrative de ses scènes, écrivant que « Vous devez neutraliser la couleur, modifier son impact sur le public ». Ainsi, l’image devient un support d’introspection, où les relations internes – dans notre cas, entre l’architecture et le paysage – se dénouent à travers des couches sculptées par la lumière.
En revanche, dans le centre et le sud du Chili, les matinées sont dominées par une lumière diffuse à travers la brume, qui commence à se lever en début d’après-midi. Il y a une sensation de douceur dans la transition entre les modes climatiques tout au long de la journée tandis que domine une perspective atmosphérique qui, tout en offrant une impression de profondeur, produit en même temps un horizon flou. Une fine couche de grisaille drape le tout sous une texture poreuse, accentuée par les fines gouttelettes de pluie recouvrant les plantes et les formations terrestres.
De même, pendant les mois d’hiver en Norvège ou en Finlande, le ciel et le paysage fonctionnent en tandem comme une seule entité. Lors de fortes chutes de neige en particulier, ils agissent comme un ensemble homogène.
Dans le cas du Brésil, de fortes précipitations saturent une atmosphère déjà dense où les nuages de plomb semblent ancrés à la surface de la terre. Par conséquent, comme la lumière affecte considérablement l’expérience architecturale, les structures artificielles ne sont pas seulement liées à leur contexte physique/géographique, mais aussi à l’atmosphère.
Erieta Attali
Toutes les chroniques-photos d’Erieta Attali
Les expositions d’Eriéta Attali à l’automne 2021
Munich Show
Schnitzer& Studio Gallery
Erieta Attali LIMINA
Jusqu’au 17 novembre 2021
Ballarat International Foto Biennale, Australia
In Translation » Erieta Attali, Lard Buurman, Rory Gardiner, John Gollings curated by Felicity Martin
Jusqu’au 22 janvier 2022
Athens Show
Byzantine & Christian Museum in Athens, Greece
a. Erieta Attali LIMINA
b. Erieta Attali |Capturing the Empty Stage, Paris Confined by Barry Bergdoll
https://byzantinemuseum.gr/en/homepage/?nid=2618
Jusqu’au 31 october, 2021
Thessaloniki Show
Hamidie – Islahane Cultural Center, Greek Ministry Of Culture, Thessaloniki
Erieta Attali Periphery | Archaeology of Light
Jusqu’au 31 octobre 2021
